miércoles, 18 de marzo de 2015
Federico García Lorca - Nana de Sevilla
Nana de Sevilla
Este galapaguito no tiene mare.
No tiene mare, sí
no tiene mare, no.
Lo parió una gitana, lo echó a la calle.
Lo echó a la calle, sí
lo echó a la calle, no.
Este niño chiquito no tiene cuna.
No tiene cuna, sí
no tiene cuna, no.
Su padre es carpintero y le hará una.
Y le hará una, sí
y le hará una, no
.https://www.youtube.com/watch?v=LaHejLDqXvY
No tiene mare, sí
no tiene mare, no.
Lo parió una gitana, lo echó a la calle.
Lo echó a la calle, sí
lo echó a la calle, no.
Este niño chiquito no tiene cuna.
No tiene cuna, sí
no tiene cuna, no.
Su padre es carpintero y le hará una.
Y le hará una, sí
y le hará una, no
LA LUNA, LUNA - FEDERICO GARCÍA LORCA
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
-Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
-Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
-Huye luna, luna, luna
que ya siento sus caballos.
-Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua
el niño tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
¡ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
Federico García Lorca - La Guitarra
La Guitarra
En la redondaencrucijada,
seis doncellas
bailan.
Tres de carne
y tres de plata.
Los sueños de ayer las buscan
pero las tiene abrazadas,
un Polifemo de oro.
¡La guitarra!
Lorca escribe Poemas del Cante Jondo en 1926, en el que se incluye esta obra.. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y misteriosa
miércoles, 4 de marzo de 2015
El Público - Federico García Lorca
Esta obra es surrealista.
García Lorca se da cuenta de que uno de los problemas fundamentales para que el nuevo teatro estableciese en los escenarios españoles era el público burgués de la época, al que molestaba ver un teatro no convencional.Este público es uno de los aspectos fundamentales de esta obra vanguardista de Lorca.
En “El público” se plantea la contraposición entre dos tipos de teatro: el que pone de manifiesto un drama auténtico, en el cual impera la intimidad del autor, y la representación teatral, a gusto de un sector de la audiencia que prefiere no enfrentarse con la verdad del escenario.
Es una obra hermética e impenetrablemente para el espectador medio e incluso para muchos filólogos.
Además de ser una obra hermética , la obra está sin acabar.
Es un texto dramático irrepresentable por la inmensa complejidad escenográfica que conlleva y con un alto contenido poético.
Antonio Machado.
1º.- Poema Antonio Machado.
Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza,
entre una España que muere
y otra España que bosteza.
Españolito que vienes
al mundo, te guarde Dios.
Una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.
2º.- Antonio Machado: El mañana efímero.
La España de charanga y pandereta,
cerrado y sacristía,
devota de Frascuelo y de María,
de espíritu burlón y alma inquieta,
ha de tener su mármol y su día,
su infalible mañana y su poeta.
En vano ayer engendrará un mañana
vacío y por ventura pasajero.
Será un joven lechuzo y tarambana,
un sayón con hechuras de bolero,
a la moda de Francia realista
un poco al uso de París pagano
y al estilo de España especialista
en el vicio al alcance de la mano.
Esa España inferior que ora y bosteza,
vieja y tahúr, zaragatera y triste;
esa España inferior que ora y embiste,
cuando se digna usar la cabeza,
aún tendrá luengo parto de varones
amantes de sagradas tradiciones
y de sagradas formas y maneras;
florecerán las barbas apostólicas,
y otras calvas en otras calaveras
brillarán, venerables y católicas.
El vano ayer engendrará un mañana
vacío y ¡por ventura! pasajero,
la sombra de un lechuzo tarambana,
de un sayón con hechuras de bolero;
el vacuo ayer dará un mañana huero.
Como la náusea de un borracho ahíto
de vino malo, un rojo sol corona
de heces turbias las cumbres de granito;
hay un mañana estomagante escrito
en la tarde pragmática y dulzona.
Mas otra España nace,
la España del cincel y de la maza,
con esa eterna juventud que se hace
del pasado macizo de la raza.
Una España implacable y redentora,
España que alborea
con un hacha en la mano vengadora,
España de la rabia y de la idea.
-Fuentes: Dr. Héctor.S.S.
Ya hay un español que quiere
vivir y a vivir empieza,
entre una España que muere
y otra España que bosteza.
Españolito que vienes
al mundo, te guarde Dios.
Una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.
2º.- Antonio Machado: El mañana efímero.
La España de charanga y pandereta,
cerrado y sacristía,
devota de Frascuelo y de María,
de espíritu burlón y alma inquieta,
ha de tener su mármol y su día,
su infalible mañana y su poeta.
En vano ayer engendrará un mañana
vacío y por ventura pasajero.
Será un joven lechuzo y tarambana,
un sayón con hechuras de bolero,
a la moda de Francia realista
un poco al uso de París pagano
y al estilo de España especialista
en el vicio al alcance de la mano.
Esa España inferior que ora y bosteza,
vieja y tahúr, zaragatera y triste;
esa España inferior que ora y embiste,
cuando se digna usar la cabeza,
aún tendrá luengo parto de varones
amantes de sagradas tradiciones
y de sagradas formas y maneras;
florecerán las barbas apostólicas,
y otras calvas en otras calaveras
brillarán, venerables y católicas.
El vano ayer engendrará un mañana
vacío y ¡por ventura! pasajero,
la sombra de un lechuzo tarambana,
de un sayón con hechuras de bolero;
el vacuo ayer dará un mañana huero.
Como la náusea de un borracho ahíto
de vino malo, un rojo sol corona
de heces turbias las cumbres de granito;
hay un mañana estomagante escrito
en la tarde pragmática y dulzona.
Mas otra España nace,
la España del cincel y de la maza,
con esa eterna juventud que se hace
del pasado macizo de la raza.
Una España implacable y redentora,
España que alborea
con un hacha en la mano vengadora,
España de la rabia y de la idea.
-Fuentes: Dr. Héctor.S.S.
Así que pasen cinco años
Escrita por Federico García Lorca el 19 de agosto de 1931.
Tiene tres actos.
Acto primero
Acto segundo
Tras conversar con el Jugador de Rugby, la Novia, a solas con el Joven, le confiesa que desea romper el compromiso, para dolor del Padre y del Joven. Éste, habiéndose la Novia fugado con el Jugador de Rugby, se da cuenta de que su única oportunidad de ser padre es seduciendo a la mecanógrafa, aunque el Viejo intenta impedirlo.
Acto tercero
En un bosque, la Mecanógrafa confiesa a la Máscara que abandonó al Joven, pese a los lamentos de él, un día de tormenta, cuando la portera acababa de perder a su hijo. El Joven, tras luchar con Arlequín y Payaso, se reúne por fin con la Mecanógrafa, pero ella condiciona su unión al transcurso de cinco años. De nuevo en la biblioteca, el Joven pierde a las cartas con los tres Jugadores y es asesinado por ellos cuando pretenden arrebatarle el as de corazones. En ese momento, suenan las doce del reloj.
- La obra se consideró, en un principio irrepresentable, y el autor introdujo algunos cambios.
- En abril de 1989 se realizó una nueva puesta en escena dirigida por Narros.
- En 1994 sería nuevamente Atalaya, con la dirección de Ricardo Iniesta, quien llevaría a escena una nueva versión de la obra.
- En 1998 sería el turno de Joan Olle.
Yerma - Federico García Lorca
El rol social de la mujer en un pueblo español a principios del siglo XX. Parece estar condenada a las labores domésticas y la maternidad. Comparte con "La Casa de Bernarda Alba" y "Bodas de Sangre" la caracterización del universo de pasiones femeninas inmerso en una sociedad conservadora.
Los prejuicios sociales toman cuerpo en el personaje femenino que da nombre a la obra, la narración se construye a través de sus padecimientos y reflexiones. Yerma, tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre.
Un matrimonio sin deseo ni amor, un marido estéril, y la presencia de un antiguo pretendiente, se combinan para desarrollar un argumento teñido de tragedia y sutil crítica a una identidad femenina ligada al orden social establecido.
El mismo García Lorca calificó esta obra como un poema trágico en el que se desarrolla con mayor amplitud un tema central: esterilidad y fecundidad.
Narra la historia de una campesina de nombre Yerma, frustrada por no poder engendrar hijos con su marido, Juan. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que anhela y busca ser madre, para sentirse una mujer completa. La tragedia de la protagonista es anunciada por su nombre y materializada por la posible esterilidad de su pareja. Juan, su esposo, no puede ni quiere engendrar hijos. El hecho de que Yerma mate a su marido, por impotencia, hace oficial su realidad y su tragedia. Sus convicciones morales no le permitían tener hijos con otro hombre que no fuera Juan, mientras éste viviera. Por un lado, a través de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan aunque no de su tragedia personal. Por otra parte, la determinación de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una función impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor.
Los prejuicios sociales toman cuerpo en el personaje femenino que da nombre a la obra, la narración se construye a través de sus padecimientos y reflexiones. Yerma, tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre.
Un matrimonio sin deseo ni amor, un marido estéril, y la presencia de un antiguo pretendiente, se combinan para desarrollar un argumento teñido de tragedia y sutil crítica a una identidad femenina ligada al orden social establecido.
El mismo García Lorca calificó esta obra como un poema trágico en el que se desarrolla con mayor amplitud un tema central: esterilidad y fecundidad.
Narra la historia de una campesina de nombre Yerma, frustrada por no poder engendrar hijos con su marido, Juan. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que anhela y busca ser madre, para sentirse una mujer completa. La tragedia de la protagonista es anunciada por su nombre y materializada por la posible esterilidad de su pareja. Juan, su esposo, no puede ni quiere engendrar hijos. El hecho de que Yerma mate a su marido, por impotencia, hace oficial su realidad y su tragedia. Sus convicciones morales no le permitían tener hijos con otro hombre que no fuera Juan, mientras éste viviera. Por un lado, a través de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan aunque no de su tragedia personal. Por otra parte, la determinación de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una función impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor.
Los intereses creados
RESUMEN
El protagonista es Crispín, que llega a una ciudad con Leandro, los cuales están en la ruina. Allí Crispín, de acuerdo con Leandro, conseguirá con su labia hacer creer a la gente del lugar que Leandro es un hombre adinerado, generoso y culto, que viaja de incógnito sin querer decir su nombre. Crispín es su “sirviente”, para parecer que Leandro es un hombre adinerado y así poder obtener todo lo que desean sin que la gente les haga preguntas sobre ellos y su vida. Su estrategia tiene un gran éxito, y consiguen vivir allí sin pagar nada.
Esta historia empezará a ser interesante a partir de la fiesta de Doña Sirena, donde Leandro conocerá a el señor Polichinela y Silvia. A causa de ella y de la estrategia de Crispín, él y Leandro conseguirán no tener que pagar nada, por tener buena reputación.
PERSONAJES
Crispín—> el personaje gracioso y retorcido, siempre buscando intereses
Leandro–> es un galán idealizado que se enamora por primera vez
Hostelero—>Dueño de la hostería, donde Leandro y Crispín se hospedan
Capitán–> Amigo de Arlequín y capitán retirado
Arlequín—> Poeta que está enamorado de Colombina. es timado por Leandro y Crispín
Silvia: Hermosa muchacha, hija de Polichinela. Se enamora de Leandro.
Polichinela—> viejo jorobado adinerado que se niega a que su hija se case con Leandro
Señora de Polichinela—> Madre de Silvia, que se compadece de ella y de su enamoramiento
Colombina—> Sirvienta de Doña Sirena y amante de Arlequín
Laura–> Dama chismosa que acude a la fiesta de Sirena
Risela—> Dama chismosa que acude también a la fiesta de Sirena
Pantalón—> Viejo tacaño y desconfiado. Es prestamista y acreedor de Leandro
Teatro de la venganza de don Mendo.
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